O Guia Completo para Criar Vídeos com IA: do Prompt às Melhores Ferramentas
- Nexxant
- 30 de jun.
- 24 min de leitura
Atualizado: 17 de ago.
Introdução
A criação de vídeos com inteligência artificial está evoluindo rapidamente, mas um fator continua sendo o segredo por trás dos melhores resultados: a qualidade do seu prompt. Saber como estruturar um prompt de vídeo bem feito pode ser a diferença entre gerar uma cena visualmente impressionante… ou terminar com algo genérico e sem vida.
Neste guia completo, você vai aprender como criar prompts profissionais para geração de vídeos com IA, seja para ferramentas como Sora, Veo, Runway ou Leonardo AI Video. Vamos explorar os principais elementos que todo prompt eficaz precisa ter: sujeito, ação, contexto, movimento de câmera, estilo visual, mood, iluminação, áudio e formato final.
Além disso, você terá acesso a modelos prontos (templates para copiar e colar), exemplos de prompts reais, e uma tabela com os termos técnicos mais usados pelas principais ferramentas de vídeo IA do mercado.
Seja para criar vídeos para YouTube, TikTok, Instagram Reels ou projetos comerciais, este guia vai te ajudar a transformar suas ideias em resultados visuais de alto impacto.
1. Itens Essenciais para um Prompt de Vídeo com IA de Alta Qualidade
Se você já tentou gerar um vídeo por IA e ficou frustrado com resultados genéricos, com pouca qualidade ou fora do que você imaginava… saiba que o problema provavelmente estava no seu prompt. Hoje as ferramentas ainda estão em desenvolvimento e isso exige, na maioria dos casos, uma boa qualidade dos prompts para conseguir resultados satisfatórios.
A verdade é que, para obter resultados realistas, impactantes e dentro da sua expectativa, o segredo está em escrever um prompt completo, detalhado e estrategicamente estruturado.
Mas o que exatamente um prompt de vídeo precisa conter para funcionar bem? A seguir está a lista dos elementos fundamentais que todo prompt de vídeo para IA deve ter.
Lista de Elementos Essenciais de um Prompt de Vídeo com IA:
Sujeito Principal (Subject): Quem ou o que será o foco da cena?
Ação (Action): O que o sujeito está fazendo? Qual o movimento, expressão ou interação?
Contexto e Ambientação (Setting): Onde e quando a cena acontece? Que tipo de ambiente ou cenário?
Composição de Enquadramento (Camera Composition): Como a câmera está posicionada? Close-up? Plano médio? Vista panorâmica?
Movimento de Câmera (Camera Motion): A câmera está parada, acompanhando o personagem ou realizando algum movimento cinematográfico?
Estilo Visual (Visual Style): Você quer algo realista, cartoon, estilo anime, cyberpunk, cinematográfico, etc?
Ambiance / Mood / Lighting (Atmosfera, Emoção e Iluminação): Qual o clima emocional e visual? Frio, quente, sombrio, futurista, dramático?
Áudio e Sons (Opcional): Quer incluir som de fundo, trilha sonora ou diálogo? (Se a ferramenta permitir)
Formato de Vídeo e Proporção (Aspect Ratio) (Opcional): Quer o vídeo em 16:9, 9:16, formato quadrado ou cinema scope?
Ao incluir esses elementos de forma objetiva e bem detalhada, você aumenta drasticamente as chances de a IA entender exatamente o que você quer — e entregar um resultado visualmente mais impressionante.
Não significa que você precisa especificar todos, mas defina os principais que combinam com o seu objetivo do seu vídeo. O que não for especificado, vai ser gerado (ou não) como a plataforma conseguir contextualizar com o restante informado. Áudio e sons nem toda ferramenta tem; o formato e proporção podem ter restrições dependendo da ferramenta (o Sora hoje, por exemplo, tem os tamanhos pré-definidos; O VEO no Gemini não oferece opções selecionáveis, apesar de funcionar algumas vezes fornecer no próprio prompt).
2. Template Pronto de Prompt para Vídeo com IA
Agora que você já conhece os itens obrigatórios de um bom prompt, aqui a seguir está o template definitivo que você pode copiar, colar e apenas preencher com suas especificações.
🎬 Template Completo para Prompt de Vídeo IA:
1. Subject (Who/What is the focus of the scene?): [Descreva o personagem, objeto ou elemento central da cena. Exemplo: "Young female astronaut in a white spacesuit with short brown hair"]
2. Action (What is happening?): [Descreva a ação. Exemplo: "Walking slowly on the surface of Mars while looking at the horizon"]
3. Context and Setting (Where and When?): [Detalhe o local e a época. Exemplo: "Martian landscape at sunset, with orange skies and rocky terrain"]
4. Camera Composition (How is it framed?): [Plano de câmera. Exemplo: "Wide shot with the character centered in frame"]
5. Camera Motion (Is the camera static or moving?): [Movimento de câmera. Exemplo: "Slow tracking shot following the character from behind"]
6. Visual Style (What look and feel do you want?): [Estilo visual. Exemplo: "Cinematic and photorealistic, with high dynamic range and soft depth of field"]
7. Ambiance / Mood / Lighting (Atmosphere, Color, Tone): [Defina a iluminação, clima visual e emoção. Exemplo: "Warm sunset lighting with dramatic shadows and dusty atmosphere"]
8. Audio / Sound Design (Optional): [Se desejar. Exemplo: "Ambient wind sound with soft orchestral background music"]
9. Video Format / Aspect Ratio (Optional): [Exemplo: "16:9 for YouTube or 9:16 for TikTok"]
Com esse template em mãos, tudo que você precisa fazer é adaptar os detalhes conforme o vídeo que deseja criar. Não se preocupe em usar uma descrição linear; use e abuse do template enquanto se acostuma com os elementos que devem compor o seu prompt.
👉 Nos próximos tópicos, vamos explicar como preencher cada um desses itens com mais profundidade, trazendo exemplos práticos, dicas de cinema e até truques de direção de fotografia para deixar seus vídeos de IA muito mais realistas.
👉 Dica: se você "ensinar" isso ao ChatGPT, ele vai ser seu parceiro ideal para gerar os prompts, o que permite que você foque nos elementos e detalhes principais.
3. Como Preencher Cada Item do Template: Guia Explicativo
Agora que você já tem o template base, é hora de entender como preencher cada item com o máximo de clareza e efetividade, para que a IA entregue exatamente o que você imaginou.
Lembre-se: quanto mais objetivo e detalhado for o seu prompt, maiores as chances de obter um resultado de qualidade.
3.1 Sujeito Principal (Subject)
Pergunta-chave: Quem ou o que será o foco da cena?
Este é o primeiro elemento que a IA vai interpretar ao começar a gerar o vídeo. Por isso, é essencial descrever bem:
O que incluir na descrição do sujeito:
Tipo de personagem ou objeto: Exemplo: "female astronaut", "old man", "futuristic robot"
Idade aproximada (se relevante): Exemplo: "in his 30s", "elderly"
Características físicas básicas: Cor de cabelo, altura, tipo físico, etc.
Roupas e acessórios: Exemplo: "wearing a navy-blue suit", "spacesuit with helmet"
Expressões faciais: Sorrindo, sério, assustado, concentrado...
Postura e movimento corporal: Sentado, caminhando, gesticulando, correndo...
🎯 Exemplo de como preencher:
Prompt: "A charismatic male news anchor in his 30s, wearing a navy-blue suit, with short dark hair, standing confidently."
3.2 Ação (Action)
Pergunta-chave: O que o sujeito está fazendo durante o vídeo?
Aqui você define a dinâmica da cena. Descreva de forma clara o movimento, a interação e o foco narrativo da ação.
Exemplos de tipos de ação:
Interação física: “walking through a crowded street”, “jumping over an obstacle”
Interação com objetos ou ambiente: “pointing at a virtual screen”, “drinking coffee in a cozy cafe”
Expressão de emoções: “smiling and laughing”, “crying silently”
Atividades específicas: “reporting breaking news”, “playing the guitar”, “fighting with a sword”
🎯 Exemplo de como preencher:
Prompt: "Reporting breaking news, gesturing with one hand while speaking directly to the camera."
3.3 Contexto e Ambientação (Context and Setting)
Pergunta-chave: Onde e quando a cena acontece? E em que tipo de ambiente?
O contexto é o cenário físico, histórico e visual da sua cena. Ele determina a estética geral e o tipo de elementos que a IA vai inserir no plano de fundo.
O que incluir na Ambientação:
Local físico: Estúdio de TV, floresta, cidade futurista, praia, nave espacial, etc.
Período de tempo: Presente, futuro, anos 80, era medieval...
Clima ou condição ambiental: Noite, dia, neblina, chuva, pôr do sol...
Inspiração de estilo ou franquia (se quiser): "Cyberpunk city inspired by Blade Runner", "Victorian London setting"
🎯 Exemplos de como preencher:
Exemplo 1: "Inside a futuristic LED-lit newsroom."
Exemplo 2: "In a dystopian urban street at night, with neon signs and light rain."
Exemplo 3: "On the surface of Mars, with orange dust and rocky terrain at sunset."
3.4 Composição de Enquadramento (Camera Composition)
Pergunta-chave: Como a câmera está posicionada em relação ao sujeito? Qual a distância, o ângulo e a área mostrada?
A composição de enquadramento define o que será visto na tela e como o público vai perceber o personagem ou o objeto central.
A escolha do enquadramento afeta o impacto emocional, o foco da cena e o contexto narrativo.
Tipos de Enquadramento Mais Usados
Tipo | Nome Técnico | Quando Usar |
Close-up | Plano fechado | Para destacar expressões faciais, emoções, detalhes |
Medium Shot | Plano médio | Mostra o personagem da cintura ou peito até a cabeça – ideal para diálogos e apresentações |
Wide Shot | Plano geral / Long shot | Para mostrar o personagem inteiro + cenário |
Extreme Close-up | Super close | Foco extremo em detalhes: olhos, mãos, objeto pequeno |
Over-the-shoulder Shot | Sobre o ombro | Útil para mostrar perspectiva de outro personagem |
Point-of-View (POV) | Ponto de vista | Mostra o que o personagem está vendo |
Establishing Shot | Plano de ambientação | Mostra o cenário antes da ação começar |
Bird’s-Eye View | Visão de cima | Para mostrar o ambiente de forma ampla, de cima para baixo |
Worm’s-Eye View | Visão de baixo | Para criar sensação de grandeza ou inferioridade |
Two-Shot | Duplo | Mostra dois personagens na mesma cena |
Tracking Composition | Plano de acompanhamento | Personagem em movimento com câmera seguindo |
🎯 Exemplos práticos de descrição de enquadramento no prompt:
"Medium close-up from chest to head level, focused on the anchor's face."
"Wide shot showing the character walking through a futuristic city street at night."
"Bird’s-eye view of a car driving along a desert highway."
3.5 Movimento de Câmera (Camera Motion)
Pergunta-chave: A câmera está parada ou em movimento? Existe algum efeito de aproximação, afastamento ou deslocamento?
O movimento de câmera influencia diretamente a dinâmica visual da cena. Ele pode aumentar a tensão, dar fluidez, criar imersão ou destacar elementos importantes.
Tipos Mais Comuns de Movimentos de Câmera
Tipo de Movimento | Nome Técnico | Quando Usar |
Static Shot | Câmera fixa | Para cenas estáticas, entrevistas, falas diretas |
Slow Zoom-In | Zoom de aproximação lento | Para dar foco ou criar tensão |
Slow Zoom-Out | Zoom de afastamento lento | Para revelar o ambiente ou criar distanciamento emocional |
Tracking Shot | Plano de acompanhamento | Para seguir um personagem em movimento |
Dolly In/Out | Movimento sobre trilhos | Aumenta profundidade ou foco dramático |
Pan Left/Right | Panorâmica horizontal | Para revelar elementos de um lado para o outro |
Tilt Up/Down | Panorâmica vertical | Para apresentar objetos altos ou criar sensação de crescimento ou queda |
Crane Shot / Jib Shot | Movimento vertical amplo | Para movimentos de cima para baixo ou vice-versa, com grande amplitude |
Handheld Shot | Câmera de mão | Para efeito de realismo, documentário ou tensão |
360-Degree Pan | Giro completo ao redor | Para criar imersão total ao redor do personagem |
POV Motion | Movimento de ponto de vista | Câmera simulando os olhos do personagem |
Push-in / Push-out | Aproximação ou afastamento dramático | Usado para criar impacto emocional súbito |
Roll | Giro lateral da câmera (Dutch Roll) | Para criar sensação de desequilíbrio ou tensão psicológica |
Whip Pan | Panorâmica rápida | Para transições dinâmicas ou criar efeitos de ação rápida |
🎯 Exemplos de descrição de movimento de câmera no prompt:
"Slow zoom-in as the anchor delivers the headline."
"Tracking shot following the character from behind as they walk through the marketplace."
"Crane shot moving downwards to reveal the entire city skyline."
"360-degree pan around the main character standing on a rooftop at sunset."
Dicas Extras:
✅ Se não quiser movimento: Sempre escreva explicitamente "Static camera" para evitar que a IA adicione movimento por conta própria.
✅ Se quiser mais dinamismo: Combine tipos, exemplo: "Slow tracking shot with a slight zoom-in".
3.6 Estilo Visual (Visual Style)
Pergunta-chave: Qual aparência estética você deseja que o vídeo tenha?
O estilo visual define o acabamento artístico, o tipo de renderização e a “personalidade visual” do vídeo. Isso afeta textura, cores, nível de realismo, proporção de detalhes e o feeling geral.
Principais Estilos Visuais:
Estilo | Características | Quando Usar |
Photorealistic | Máximo realismo, texturas de pele, luz e sombra realistas | Para vídeos que imitam filmagens reais |
Cinematic | Contraste controlado, cores dramáticas, iluminação de cinema | Ideal para trailers, comerciais, storytelling emocional |
Cartoon / 2D Animated | Visual de animação tradicional | Para vídeos leves, infantis ou com pegada retrô |
Pixar / Disney Style | 3D estilizado, personagens carismáticos, cores vivas | Quando quiser apelo emocional com estética fofa ou épica |
Anime Style | Traços de anime japonês, cores chapadas, olhos grandes | Para conteúdos jovens, dinâmicos ou inspirados em cultura pop |
Cyberpunk | Neon, neblina, ruas molhadas, cidades distópicas | Para vídeos futuristas, urbanos, dark ou de ficção científica |
Noir / Retro | Preto e branco, sombra dura, estilo anos 40 | Para criar tensão, mistério ou visual retrô |
Watercolor / Oil Painting / Sketch | Aparência de pintura, arte digital, rabiscos | Para conteúdo artístico, lyric videos, mood pieces |
Sci-Fi Futuristic | Linhas minimalistas, iluminação LED, superfícies metálicas | Para temas tecnológicos, de futuro ou ciência |
VHS / Analog / 80s Style | Glitches, ruído, granulação de vídeo antigo | Para clipes nostálgicos, vídeos lo-fi ou estéticas vintage |
🎯 Exemplos de descrição de estilo visual no prompt:
"Photorealistic with shallow depth of field"
"Anime style with bold lines and flat colors"
"Cyberpunk aesthetic with neon lighting and rain-soaked streets"
"Cinematic tone with rich color grading and film grain texture"
Dicas:
✅ Se o foco for YouTube Shorts ou TikTok, estilos como “Cinematic Vertical”, “Viral Social Media Style” ou “TikTok Trend Look” funcionam muito bem.
✅ Para vídeos corporativos ou educacionais, vá de “Minimalist Corporate Style” ou “Clean Explainer Style”.
3.7 Ambiance / Mood / Lighting (Atmosfera, Emoção e Iluminação)
Pergunta-chave: Qual o clima emocional, visual e de iluminação da cena?
Esse é o elemento que mais influencia a emoção que o espectador vai sentir ao assistir ao vídeo. Mistura conceitos como clima, cor, iluminação, temperatura e emoção. Pode incluir um ou mais elementos que ambientem o vídeo, por exemplo:
Mood → Se você estiver falando da carga emocional da cena (ex: "dark mood", "uplifting mood").
Setting → Se for focado no ambiente físico (ex: "urban setting", "forest setting").
Environment → Quando o foco for o espaço físico e contexto mais amplo (ex: "desert environment").
Vibe → Uso mais informal e moderno, muito usado em marketing visual e TikTok/YouTube shorts (ex: "retro vibe", "cyberpunk vibe")
Principais Categorias Dentro de Ambiance / Mood / Lighting
Categoria | Exemplos de Uso |
Mood (Emoção / Atmosfera) | Dramatic, Mysterious, Joyful, Uplifting, Dark, Tense |
Lighting Type (Configuração de luz) | Soft lighting, High contrast lighting, Backlighting, Low-key lighting, Rim lighting, Hard lighting |
Color Temperature (Temperatura de cor) | Warm golden tones, Cool blue tones, Neutral daylight, Sunset glow, Cold metallic |
Color Palette (Paleta de cores) | Vibrant colors, Muted tones, Monochromatic, Neon palette, Pastel colors |
Atmospheric Elements (Elementos ambientais) | Foggy environment, Rainy night, Golden hour, Dust particles in air, Hazy sunlight |
Vibe / Setting Tone (Sensação geral) | Retro vibe, Futuristic vibe, Cozy coffee shop atmosphere, Post-apocalyptic feel |
🎯 Exemplos de descrição de ambiance no prompt:
"The atmosphere is dramatic with warm golden-hour lighting, strong contrast and soft shadows."
"Cold, sterile lighting with metallic blue tones, evoking a futuristic lab environment."
"Mysterious nighttime scene with dense fog and cool-toned backlighting."
"Warm and cozy interior with soft amber lighting and low contrast."
Dicas Extras:
✅ Sempre que puder, combine mood + lighting + color tone no mesmo bloco do prompt para resultados mais cinematográficos.
✅ Se o objetivo for TikTok, Shorts ou Reels, muitas ferramentas IA também respondem bem ao termo: "Social media aesthetic with high saturation and fast lighting changes."
✅ Ficaria muito grande o artigo se fosse colocar exemplos visuais; experimente para conhecer.
3.8 Áudio / Sound Design (Opcional)
Pergunta-chave: Seu vídeo precisa de áudio? Se sim, que tipo? Música? Sons ambientes? Narração?
Nem todas as ferramentas de geração de vídeo por IA já oferecem áudio integrado, mas a maioria das novas plataformas já começa a incluir trilha sonora automática, efeitos sonoros ambientes e até voz sintetizada.
Se você quiser incluir áudio desde o prompt, é importante especificar o máximo possível.
Tipos de Áudio Mais Comuns
Categoria | Exemplos | Quando Usar |
Background Music (Trilha Sonora) | Epic orchestral, Lo-fi beats, Tense cinematic score, Upbeat pop music | Para criar clima emocional geral |
Sound Effects (FX) | Footsteps on gravel, Glass breaking, Wind blowing, Urban traffic noise | Para dar realismo ou reforçar ações |
Ambience Sounds | Rain falling, Birds chirping, Busy office sounds | Para preencher o fundo sonoro da cena |
Voiceover / Dialogue | Deep male narration, Excited female voice, Robotized AI voice | Para vídeos educativos, comerciais ou storytelling |
Silence / No Audio | “No audio needed” | Se for apenas um vídeo visual para depois adicionar áudio na edição |
🎯 Exemplos de Prompt de Áudio:
"Include epic orchestral background music with subtle string crescendos and deep percussion."
"Add realistic urban street noise with distant sirens and light traffic."
"Narration with deep male voice in English, delivering a motivational speech."
"No audio required."
3.9 Formato de Vídeo / Proporção (Aspect Ratio / Video Format)
Pergunta-chave: Onde o vídeo será publicado? Em YouTube? TikTok? Instagram? Um site corporativo?
O aspect ratio (proporção de tela) define o formato visual final do vídeo e afeta a experiência de quem vai assistir.
Aspect Ratios Mais Usados
Aspect Ratio | Nome Comum | Melhor Uso |
16:9 | Wide / Landscape | YouTube, Vimeo, Websites, Apresentações |
9:16 | Vertical / Portrait | TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts |
1:1 | Quadrado | Instagram Feed, Facebook |
2.35:1 / 2.39:1 | Cinemascope / Ultra Wide | Vídeos com estética de cinema, trailers, comerciais |
4:3 | Formato antigo / Vintage | Conteúdo retro, efeitos VHS, vídeos nostálgicos |
Custom | Formatos específicos | Quando for um formato personalizado (ex: telas publicitárias, vídeos para LED walls) |
🎯 Exemplos de Prompt para Formato:
"Export video in 16:9 widescreen aspect ratio for YouTube."
"Vertical format (9:16) optimized for TikTok and Instagram Reels."
"Cinematic aspect ratio 2.35:1 for a movie trailer look."
"1:1 square format suitable for Instagram feed."
Dicas finais sobre formato:
Se não especificar o aspecto, a IA geralmente entrega o vídeo no formato padrão da plataforma (geralmente 16:9).
Se quiser múltiplos formatos, especifique: “Render two versions: one in 16:9 and one in 9:16 vertical.”
Fique atento a possíveis restrições nas ferramentas. O Sora, por exemplo, já tem seus formatos definidos; informar no prompt não terá efeito.
4. Exemplos de Prompts Completos
4.1 Astronauta
Prompt no Template:
Subject: Lone astronaut wearing a futuristic spacesuit, holding a helmet in one hand.
Action: Standing still, looking out over the alien canyon as wind blows dust across the scene.
Context and Setting: On the edge of a massive alien canyon under a stormy purple sky. Dark clouds are slowly moving and swirling across the sky, while intermittent lightning flashes illuminate different parts of the landscape.
Camera Composition: Wide establishing shot.
Camera Motion: Slow pull-back (dolly out) to reveal the full scale of the landscape.
Visual Style: Cinematic and photorealistic with film grain and shallow depth of field. Cool blue and purple color palette.
Ambiance / Mood / Lighting: Dramatic atmosphere with moving volumetric fog, high-contrast shadows, and dynamic light effects from the lightning.
Audio / Sound Design (Optional): Epic orchestral soundtrack with deep strings, low-end atmospheric rumble, and occasional distant thunderclaps.
Aspect Ratio / Format: 16:9 Cinemascope ratio for cinematic trailer feel.
Prompt Linear:
A wide establishing shot of a lone astronaut wearing a futuristic spacesuit, standing still on the edge of a massive alien canyon under a stormy purple sky, holding his energy weapn in one hand and looking out over the landscape as wind blows dust across the scene. Dark, dense clouds churn and move slowly across the sky, creating a sense of impending danger. Intermittent lightning flashes illuminate different parts of the canyon at irregular intervals, casting brief, dramatic highlights on the rocky terrain. The camera slowly pulls back (dolly out), revealing the vast scale of the environment. The atmosphere is filled with volumetric fog and high-contrast shadows. The visual style is cinematic and photorealistic, with film grain and shallow depth of field, color graded with cool blue and purple tones. Epic orchestral soundtrack with deep strings, low-end atmospheric rumbles, and distant thunder rolls accompany the scene. 16:9 Cinemascope aspect ratio.
4.2 Programa Esportivo
Prompt Montado no Template:
Subject: Charismatic male news anchor in his 30s, wearing a navy-blue suit, short dark hair, confident expression.
Action: Reporting breaking news, gesturing with one hand while speaking directly to the camera. The specific headline he is delivering is in Portuguese: "Palmeiras ganha o seu primeiro mundial no ano de aniversário de 100 anos do campeonato mundial de clubes."
Context and Setting: Inside a futuristic LED-lit newsroom.
Camera Composition: Medium close-up shot (chest to head level).
Camera Motion: Slow zoom-in.
Visual Style: Photorealistic with shallow depth of field.
Ambiance / Mood / Lighting: Dramatic mood with warm golden-hour lighting, strong contrast, and soft shadows.
Audio / Sound Design (Optional): Subtle newsroom ambient noise with dramatic background music.
Aspect Ratio / Format: 16:9 widescreen, optimized for YouTube.
4.3 Fashion Influencer para TikTok (Estilo Social Media)
Prompt Montado no Template:
1. Subject: Young female fashion influencer, 20s, wearing oversized hoodie, sneakers, long blonde hair.
2. Action: Dancing energetically, moving towards the camera, interacting with the audience.
3. Context and Setting: On a New York rooftop during sunset.
4. Camera Composition: Full-body vertical shot.
5. Camera Motion: Fast-paced zoom-in and out synced with music beat.
6. Visual Style: Vibrant, colorful TikTok aesthetic with high saturation.
7. Ambiance / Mood / Lighting: Upbeat mood, warm sunset lighting with strong highlights.
8. Audio / Sound Design (Optional): Upbeat pop track with heavy bass.
9. Aspect Ratio / Format: 9:16 vertical format, optimized for TikTok and Instagram Reels.
Prompt Linear:
A vertical full-body shot of a young female fashion influencer in her 20s, wearing an oversized hoodie, sneakers, and with long blonde hair, dancing energetically on a New York rooftop during sunset. She moves towards the camera, interacting with the audience with playful gestures. The camera performs fast-paced zoom-in and out movements synced with the music beat. The visual style is vibrant and colorful, following a high-saturation TikTok aesthetic with warm sunset lighting and strong highlights. An upbeat pop track with heavy bass plays in the background. Format is 9:16 vertical, optimized for TikTok and Instagram Reels.
5. Tabelas com os Termos Técnicos Recomendados para Prompt Engineering de Vídeo (com Exemplos)
Estas tabelas resumem os itens vistos anteriormente. Elas irão te ajudar a escolher os termos certos ao montar prompts de vídeo para IA. São os termos mais interpretados corretamente por modelos de geração como Sora, Veo, Runway e Leonardo.AI Video.
📸 A. Tipos de Enquadramento (Camera Composition)
Termo em Inglês | Significado | Exemplo de Uso |
Close-up | Plano fechado no rosto | "Close-up shot of the speaker's face showing emotion." |
Medium Shot | Da cintura ou peito pra cima | "Medium shot of a teacher writing on the board." |
Wide Shot | Personagem inteiro + cenário | "Wide shot of a dancer on stage." |
Extreme Close-up | Detalhe de olhos, mãos, etc | "Extreme close-up of a typing hand." |
Over-the-shoulder | Sobre o ombro | "Over-the-shoulder shot of a gamer playing." |
Bird’s-eye View | Vista de cima | "Bird’s-eye view of a crowded city street." |
Worm’s-eye View | Vista de baixo | "Worm’s-eye view of a skyscraper." |
POV Shot | Ponto de vista do personagem | "POV of a cyclist riding through traffic." |
🎥 B. Tipos de Movimento de Câmera (Camera Motion)
Termo em Inglês | Significado | Exemplo de Uso |
Static Shot | Câmera parada | "Static shot of a person sitting at a desk." |
Slow Zoom-In | Aproximação lenta | "Slow zoom-in on the singer’s face." |
Tracking Shot | Seguindo o personagem | "Tracking shot of a runner on the track." |
Dolly In/Out | Avanço ou recuo com trilho | "Dolly in towards the speaker during speech." |
Pan Left/Right | Movimento horizontal | "Pan right to reveal the landscape." |
Tilt Up/Down | Movimento vertical | "Tilt up from the ground to the sky." |
Crane Shot | Movimento amplo de cima pra baixo | "Crane shot revealing the entire battlefield." |
Handheld | Efeito de câmera na mão | "Handheld shot for documentary feel." |
Whip Pan | Panorâmica rápida | "Whip pan transition to next scene." |
🎨 C. Estilo Visual (Visual Style)
Termo | Estilo | Exemplo de Uso |
Photorealistic | Ultra realista | "Photorealistic style with lifelike skin textures." |
Cinematic | Estilo de cinema | "Cinematic look with rich contrast and color grading." |
Cartoon / 2D Animation | Animação | "2D cartoon style with flat colors." |
Pixar Style | 3D estilizado | "Pixar-style character with big eyes and smooth shading." |
Anime | Estilo anime japonês | "Anime style with bold outlines and vivid colors." |
Cyberpunk | Neon, noturno, urbano | "Cyberpunk style with rain and neon lights." |
Noir | Preto e branco com alto contraste | "Noir style with dramatic shadows." |
Watercolor | Estilo aquarela | "Watercolor look with flowing paint effects." |
💡 D. Lighting / Ambiance / Mood (Iluminação, Clima e Emoção)
Categoria | Exemplos de Termos |
Lighting Type | Soft lighting, Hard light, Backlight, Low-key lighting, High contrast lighting |
Color Temperature | Warm golden tones, Cool blue tones, Neutral daylight, Sunset glow |
Mood / Emotion | Dramatic, Mysterious, Joyful, Tense, Uplifting |
Atmospheric Elements | Foggy environment, Rainy night, Golden hour, Dust particles, Volumetric light rays |
Vibe (Modern Term) | Retro vibe, Cozy coffee shop feel, Corporate clean look, TikTok trending aesthetic |
🎶 E. Áudio / Sound Design (Quando Suportado)
Categoria | Exemplos |
Background Music | Epic orchestral, Lo-fi chillhop, Upbeat pop, Dramatic cinematic score |
Ambient Sounds | City traffic noise, Forest birds, Office ambience, Rain sounds |
Sound Effects | Footsteps, Glass breaking, Car engine starting, Applause |
Voiceover Type | Deep male narration, Soft female voice, Robotic voice |
No Audio | "No audio required." |
6. Dicas Avançadas de Prompt Engineering para Vídeo IA (Erros Comuns + Hacks)
6.1 Erros Mais Comuns ao Criar Prompts para Vídeo IA
Erro | Por que prejudica o resultado | Como evitar |
❌ Prompt genérico demais | Gera cenas vagas, sem detalhes ou foco | Sempre inclua: sujeito, ação, contexto, enquadramento e estilo |
❌ Não especificar o movimento de câmera | IA pode escolher movimentos aleatórios | Especifique claramente: static shot, slow zoom-in, etc |
❌ Ignorar iluminação e mood | Cena pode sair visualmente "lavada" ou com tom emocional errado | Inclua sempre: lighting type, color tone, mood |
❌ Não definir aspect ratio | IA entrega formato aleatório (normalmente 16:9 por padrão) | Sempre especifique: 16:9, 9:16, 1:1, etc |
❌ Misturar estilos visuais conflitantes | Resultado visual incoerente (ex.: cartoon com photorealism) | Escolha um único estilo por prompt |
❌ Usar linguagem ambígua | A IA pode interpretar errado termos como "dark" (emoção ou luz?) | Seja técnico e objetivo: “dark mood with low-key lighting” |
6.2 Hacks para Melhorar a Qualidade dos Vídeos IA
✅ Use adjetivos de alta definição: Em vez de apenas “close-up”, use “cinematic close-up with shallow depth of field and realistic skin texture”.
✅ Mencione referências visuais famosas:
Exemplo: “Blade Runner-inspired cityscape with neon lights” ou “Pixar-style character with large expressive eyes”.
✅ Brinque com movimentos compostos:
Exemplo: “Slow tracking shot combined with a subtle zoom-in for dramatic effect”.
✅ Especifique atmosfera física + emocional:
Exemplo: “Foggy urban alley with cold blue lighting and tense mood”.
✅ Combine tipo de câmera + lente + efeito:
Exemplo: “Wide-angle lens with soft bokeh effect and shallow focus on foreground subject”.
✅ Use comandos de intensidade:
Exemplo: “Extreme low-angle shot for exaggerated power dynamic” ou “High-intensity dramatic lighting with deep shadows”.
✅ Peça foco automático em um elemento:
Exemplo: “Focus pull from background city lights to foreground character”.
✅ Defina ações detalhadas do personagem:
Exemplo: “The actor walks towards the camera, stops, looks directly at lens, and smiles confidently”.
✅ Combine movimento + cenário dinâmico:
Exemplo: “Crane shot moving downward as the city skyline lights up at sunset”.
Exemplo de Prompt Avançado Ideal: "A dramatic slow-motion tracking shot of a young female warrior in battle armor sprinting through a rain-soaked cyberpunk city at night, with neon reflections on the ground, volumetric fog, and intense blue and purple lighting. Cinematic style, shallow depth of field, high contrast, with epic orchestral background music. 16:9 aspect ratio."
6. Ferramentas Mais Conhecidas
Aqui priorizamos ferramentas mais acessíveis, que inclusive pode ser experimentada de forma mais simples. O Midjourney é conhecido por ser a ferramenta mais poderosa desse mercado, com resultados visuais impressionantes. Porém exige uma conta paga (pacote básico custa 8 dólares).
6.1 Sora (OpenAI)
O Sora, desenvolvido pela OpenAI (a mesma empresa criadora do ChatGPT), é atualmente uma das ferramentas mais avançadas do mundo para geração de vídeos realistas e cinematográficos a partir de prompts de texto.
Características principais:
Geração de Vídeo a Partir de Texto: O usuário descreve a cena detalhadamente com um prompt, e o Sora cria o vídeo do zero com base nessa descrição.
Qualidade Cinematográfica: O Sora consegue produzir vídeos em 1080p, com movimentos de câmera complexos, transições realistas, efeitos de iluminação avançados e animação fluida de personagens e objetos. OBS: contas free e básicas, apenas 720p.
Cenas Complexas e Longas: Atualmente, o Sora pode gerar vídeos de até 1 minuto, com múltiplas ações acontecendo na mesma cena. OBS: Contas básicas apenas conseguem gerar vídeos de 5s, mas que podem ser combinados gerar vídeos maiores.
Entendimento Profundo de Narrativas Visuais: O modelo interpreta com precisão relações espaciais, temporais e semânticas entre elementos da cena. A "criatividade" ainda exige bastante do autor do prompt (esse artigo está aqui para melhorar isso).
Opções Text-to-video e Image-to-Video, com a possibilidade de fornecer uma imagem como frame inicial.
Limitações:
Sem Edição Pós-Geração: Caso o usuário queira ajustes, é necessário modificar o prompt e gerar um novo vídeo.
Restrições de Conteúdo: Não permite criar vídeos com violência extrema, conteúdo sensível ou que violem as políticas da OpenAI.
Tempo de Espera: Por ser uma tecnologia pesada, o tempo de processamento pode ser de vários minutos por vídeo.
6.2 Veo (Integrado ao Gemini)
O Veo, desenvolvido pela Google DeepMind, é o concorrente direto do Sora e a evolução mais recente da Google na geração de vídeo com IA.
Características principais:
Geração de Vídeo de Alta Qualidade: O Veo é capaz de criar vídeos com resolução 4K (ponto onde supera o Sora em resolução) e com suporte a diferentes estilos visuais: cinematográfico, documental, animado, time-lapse e até aéreo (drone-like shots).
Suporte a Movimentos de Câmera Avançados: O modelo interpreta comandos como zoom in/out, traveling, panning, tilt e drone shot, o que dá mais controle ao usuário para criar efeitos visuais típicos do cinema.
Prompt Detalhado com Comandos de Câmera: O Veo entende instruções relacionadas a ângulo de câmera, movimentação de cena, estilo de fotografia e tipo de narrativa visual.
Modelagem Física de Ambientes: O Veo consegue criar efeitos realistas de profundidade de campo, movimento de partículas, reflexos, iluminação volumétrica, entre outros.
Áudio: Na versão VEO 3, agora ela é capaz de gerar o áudio contextualizado a cena e prompt informado. É possível gerar diálogos em idiomas como inglês, português e espanhol.
Limitações:
Acesso Restrito em Beta Fechado: Assim como o Sora, o Veo 3 ainda não está disponível para o público em geral. Só acessível para criadores convidados.
Foco em Narrativas Curtas: Embora permita mais controle sobre câmera e iluminação, o tempo máximo de vídeo gerado até o momento é de cerca de 60 segundos, dependendo da complexidade.
Curva de Aprendizado nos Prompts: Por ser mais técnico nos comandos de câmera, o usuário precisa saber detalhar melhor os prompts para obter resultados cinematográficos.
Tempo de Geração e Limitações Computacionais: A geração pode demorar alguns minutos, principalmente em resoluções 4K.
Vídeos de 8 a 10 segundos para contas free e básicas, com limite diário de 4 vídeos.
Link (Acesso via Gemini): https://gemini.google.com/
Link (Acesso via Flow): https://labs.google/fx/pt/tools/flow
6.3 Kling AI (Kuaishou Technology)
O Kling AI, desenvolvido pela Kuaishou Technology, é uma das ferramentas de geração de vídeo por IA mais avançadas atualmente. Sua capacidade de criar vídeos realistas com movimentos complexos e consistência de personagens o torna ideal para narrativas dinâmicas e cenas de ação.
Características principais:
Modos de Geração: Suporta texto para vídeo e imagem para vídeo, permitindo transformar descrições textuais ou imagens estáticas em vídeos dinâmicos.
Frame Inicial e Final: é possível fornecer tanto a imagem inicial quanto final.
Controle de Câmera: Oferece comandos detalhados de câmera, como zoom, panorâmica e movimentos de drone, proporcionando maior controle cinematográfico.
Consistência de Personagens: Mantém a integridade dos personagens ao longo do vídeo, minimizando distorções comuns em outras ferramentas.
Recursos Adicionais: Inclui funcionalidades como sincronização labial com voz sintetizada, extensão de vídeo e edição granular de elementos, permitindo inserção, remoção ou substituição de componentes na cena.
Possível comprar créditos avulsos para uso ferramenta.
A partir da versão 2.1 é possível gerar vídeos com Áudio.
200 créditos para contas free, para você experimentar.
Limitações:
Resolução e Duração: Atualmente, os vídeos são gerados em até 1080p com duração máxima de 10 segundos.
Complexidade de Prompts: Prompts muito complexos podem resultar em saídas menos satisfatórias, exigindo refinamento e testes adicionais.
Acesso e Preço: Disponível em versão gratuita com limitações; planos pagos variam de US$ 10 a US$ 92 por mês, oferecendo recursos adicionais conforme o nível de assinatura.
6.4 Hailuou AI
O Hailuou AI é uma ferramenta emergente de geração de vídeos por IA, destacando-se pela rapidez na criação de vídeos curtos e pela facilidade de uso, sendo ideal para criadores iniciantes e conteúdos para redes sociais.
Características principais:
Modos de Geração: Suporta texto para vídeo e imagem para vídeo, permitindo transformar descrições textuais ou imagens estáticas em vídeos animados.
Qualidade de Saída: Gera vídeos em HD, com possibilidade de upscaling para 4K, oferecendo animações suaves e visuais agradáveis.
Interface Intuitiva: Projetada para usuários de todos os níveis, com processo de criação simplificado e rápido.
Recursos Adicionais: Inclui funcionalidades como animação de imagens estáticas, reestilização de vídeos existentes e uso de templates para facilitar a criação.
500 créditos para contas free, para você experimentar.
Limitações:
Duração dos Vídeos: Os vídeos gerados têm duração máxima de 8 segundos, limitando narrativas mais longas.
Controle de Câmera: Oferece controle limitado sobre movimentos de câmera e iluminação, sendo mais adequado para vídeos conceituais ou estilizados.
Estilo Visual: Tende a produzir vídeos com estética mais suave e estilizada, menos realista em comparação com ferramentas como o Kling AI.
Link: https://hailuoai.video/
6.5 Leonardo AI (Video-to-Video e Text-to-Video)
O Leonardo AI, inicialmente conhecido por suas capacidades avançadas de geração de imagens, agora também entrou com força no campo da geração de vídeos por IA. As novas funções de Video-to-Video e Text-to-Video tornaram a plataforma uma alternativa poderosa para artistas, designers e criadores de conteúdo que já utilizavam o Leonardo para imagens estáticas.
Características principais:
Modos de Geração:
✅ Text-to-Video: Permite criar vídeos curtos (até 6 segundos) a partir de descrições textuais detalhadas.
✅ Image-to-Video (Video-to-Video): Possibilita transformar uma imagem estática ou um pequeno vídeo em uma animação fluida, mantendo consistência com o conteúdo original.
Estilo Visual:
✅ Suporte nativo a diversos estilos: cinematográfico, realista, anime, pintura digital, entre outros.
✅ Os estilos visuais já conhecidos nas imagens Leonardo agora podem ser aplicados a vídeos.
Consistência Visual:
✅ Excelente preservação de cores, texturas e estilo de renderização entre imagem de entrada e vídeo gerado.
✅ Ideal para quem já trabalha com a plataforma e deseja transformar artes estáticas em pequenos vídeos.
Facilidade de Uso:
✅ Interface bastante semelhante à de geração de imagens, facilitando a curva de aprendizado para usuários antigos.
✅Como a plataforma usa o VEO como modelo de geração, os vídeos podem ser gerados com áudio.
Limitações:
Duração do Vídeo:
Atualmente limitada a 6 segundos por geração.
Movimento de Câmera e Animação de Personagens:
Controles de movimento ainda bastante básicos se comparados ao Kling ou ao Veo.
Não permite especificar movimentos de câmera complexos ou sincronização labial.
Resolução e FPS:
Saída geralmente entre 720p e 1080p, com FPS ainda variável entre 15 e 24 quadros por segundo, dependendo do estilo selecionado.
Tempo de Geração:
Em alguns estilos mais detalhados, o tempo de geração pode ser maior que em plataformas concorrentes.
Planos gratuitos limitados e modelos pagos a partir de US$ 10/mês
Créditos diários grátis são insuficientes para gerar um vídeo.
Comparativo Rápido: Leonardo AI vs Kling AI vs Haiper AI
Recurso | Leonardo AI (Vídeo) | Kling AI | Hailuo AI |
Modos de Geração | Texto para vídeo, Imagem para vídeo | Texto para vídeo, Imagem para vídeo | Texto para vídeo, Imagem para vídeo |
Resolução Máxima | Até 1080p | Até 1080p | HD com upscaling para 4K |
Duração Máxima | Até 6 segundos | Até 10 segundos | Até 8 segundos |
Controle de Câmera | Básico | Avançado | Limitado |
Estilo Visual | Cinemático, Realista, Anime, etc. | Realista, Cinemático | Estilizado e Conceitual |
Consistência com Imagem Base | Alta | Alta (personagens consistentes) | Boa para efeitos visuais |
Facilidade de Uso | Alta para quem já usa Leonardo | Requer experiência com prompts | Fácil para iniciantes |
Preço | Planos gratuitos limitados e modelos pagos a partir de US$ 10/mês | Gratuito com limitações; planos pagos de US$ 10 a US$ 92/mês | Gratuito com recursos premium pagos |
Conclusão
Criar prompts eficientes para geração de vídeos por inteligência artificial não é apenas uma questão de criatividade — é uma habilidade técnica que envolve entender linguagem visual, narrativa e os parâmetros que cada ferramenta IA consegue interpretar.
Ao dominar elementos como enquadramento, movimento de câmera, estilo visual, ambiente emocional (mood) e aspect ratio, você amplia drasticamente suas chances de obter resultados de alta qualidade.
Seja para vídeos corporativos, conteúdos para redes sociais, trailers cinematográficos ou experiências artísticas, a estrutura de prompt que mostramos aqui pode ser o diferencial entre um vídeo genérico e uma produção que realmente impressiona o público.
👉 Dica final: Antes de renderizar, revise sempre o seu prompt perguntando: “Se eu mostrasse esse texto a um diretor de fotografia de Hollywood, ele saberia o que gravar?”
Se a resposta for sim… você está no caminho certo!
Agora é sua vez: copie o template, personalize, experimente diferentes estilos e transforme suas ideias em vídeos impressionantes com IA.
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